BETH WYLLER / RANDI EILERTSEN

Det er med stor glede og forventning at vi inviterer til ett spennende samarbeid mellom to markante kunstnere innen hvert sitt felt.
Utstillingen på Galleri Trafo er del av et pågående samarbeidsprosjekt mellom grafikeren Randi Eilertsen og keramikeren Beth Wyller.
 
De sier selv i katalogen:
”Grafikk og keramikk er forskjellig når det gjelder materiale og prosess, men de har også mange møtepunkter.
Et stikkord for prosjektet kan være avtrykk: Av konkrete ting, av hverandres ideer og av det ene faget i det andre.
Samarbeid er en spennende og krevende utfordring for to som er vant til å jobbe alene. Vi har gått inn på hverandres områder for må se hvordan dette kunne gi nye ideer og uttrykk.”  

Randi Eilertsen er kjent for sine fargeraderinger, lino- og tresnitt i sterke klare farger. Når hun lager bilder, leter hun hele tiden etter den rette klangen mellom de enkelte bestanddelene: formene, fargene og teksturen.
 
Arbeidene er ofte hentet fra reiser og andre kulturer. Motivene er fabulerende og med surrealistiske innslag. Vi kjenner igjen organiske former, mennesker, bybilder og dyr, brutt ned i flater og forenklede former. Arbeidene kjennetegnes ved sin frodige lekenhet, som med sitt naivistiske uttrykk suggererer oss inn i en egen billedverden.
 
Randi Eilertsen er født i Haugesund i 1950, hun er bosatt i Oslo og arbeider ved Frysja Kunstsenter. Hun er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1970-74. Siden debuten i Kunstnerforbundet i 1985 har hun hatt en lang rekke separatutstillinger over hele landet, bl.a. i Haugesund Kunstforening, Kunstnerforbundet, Galleri Norske Grafikere, Oslo Kunstforening, Vestfold Kunstnersenter, Instituto de Artes Graficio de Oaxaka, Mexico og Musee Dynamique, samtidsmuseum Senegal. Hun har også hatt flere utsmykkingsoppdrag, bl.a. for Seterbråten skole i Oslo. Eilertsen er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Norsk kulturråd, Oslo Bymuseum, Haugesund Billedgalleri og flere kommunale samlinger.
 
Beth Wyller er en av Norges mest sentrale og særpregete keramikere. Hun arbeider i et grenseland mellom bruksting og skulptur. De keramiske kvalitetene er en viktig del av hennes kunstneriske språk.
 
Hun bruker et enkelt formspråk hvor det er snakk om antydninger framfor realistiske framstillinger. Fra et gitt utgangspunkt utforsker hun et kunstnerisk uttrykk gjennom små forskyvninger og forskjeller. På kunstakademiet modellerte hun i flere år etter levende modell, og menneskekroppen klinger med i arbeidene hennes.
 
Beth Wyller er født i Oslo i 1947, hun er bosatt i Oslo og arbeider ved Frysja Kunstsenter. Hun er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1971-75 og ved Statens Kunstakademi 1976-80. Siden debuten i Kunstnerforbundet i 1983 har hun stilt ut en rekke steder i inn- og utland, bl. a. i Galleri Ram i Oslo, Kunstindustrimuseet i Trondheim, Bomullsfabrikken i Arendal og gallerier i London, Amsterdam og München. Hun har også hatt en rekke utsmykkingsoppdrag. Beth Wyller er innkjøpt av bl. a. Norsk kulturråd, kunstindustrimuseene i Norge og Fondet for innkjøp av norsk kunsthåndverk. Hun mottok Kunsthåndverkprisen i 1996 og Special Prize ved The World Ceramic Biennale i Korea i 2003 og 2005.

ANDERS SMEBYE

Here Be Dragons

Anders Smebye (f...) har den senere tiden spilt en sentral rolle i den norske samtidskunsten både som kunstner, kurator og galleridriver. Blant annet fikk han mye oppmerksomhet i forbindelse med utstillingen Lights On på Astrup Fearnley Museet, hvor kunstnerdrevne ikke-kommersielle gallerier ble invitert til å ha en ”utstilling i utstillingen. Smebyes galleri Bastard var  representert med utstillingen ”Monumento Mori”.
 
Smeby arbeider innenfor ulike medier og teknikker, og ofte belyses samspillet mellom et idébasert konseptuelt innhold og en iøynefallende estetisk overflate. Dette er noe som i stor grad gjelder utstillingen på Galleri Trafo. Tittelen Here Be Dragons refererer til en inskripsjon som ofte forekom på gamle sjøkart for å beskrive ukjente ikke kartlagte områder, steder forbundet med fare som skjær uvær pirater eller monstre.
 
Det siste året har han produsert og stilt ut en rekke tekstilarbeider i inn og utland. En av disse, Kraken, stilles ut sammen med nye arbeider på Galleri Trafo. Dette arbeidet er en 4,8 m lang buet vegg i filt, og motivet er hentet fra et arkivfoto som viser funnet av en 9,5 m lang kjempeblekksprut i fjæra ved Romsdalsfjorden.

Here Be Dragons 1 – 10 er en serie filtarbeider som fanger et tusendels sekunds ødeleggelse i  en tidkrevende og langsom prosess. Lysglimt forvandles til manifestasjoner av forvridde figurer, og løses opp i mønstre og former som gir assosiasjoner til en indre struktur og et metafysisk univers. Disse filtarbeidene henter mye fra den gamle folkekunsten, både som uttrykk for et kollektivt minne, men også ved kvaliteten av håndarbeidet. Arbeidene i utstillingen tar opp i seg et lettere surrealistisk, psykedelisk billedspråk, med forbindelser til sekstitallets økofilosofi og protestkultur.
 
I tillegg til filtarbeidene viser Smebye også plakatserien Lightening Strikes Top Thirteen, en liste med avisnotater om folk som har blitt truffet av lynet. Listen har humoristiske og absurde undertoner og utgjør en slags tematisk ”avstikker” i en utstiling som preges av det mystiske og religiøse.
 
Utstillingen vil også bestå en skulptur formet som et slagverk, en gong med utgangspunkt i et polygonformet tordenmerke fra slavisk overtro. Tordenmerket var vanlig å skjære inn i takbjelkene på hus for å beskytte mot lynnedslag.