MORTEN SLETTEMEÅS
Nye malerier
 

Morten Slettemeås (f. 1975) har gjort seg bemerket de siste årene med malerier som på en kreativ og nyskapende måte befinner seg i grenseland mellom det abstrakte og figurative. De i utgangspunktet figurative motivene er malt med heftige ekspressive penselstrøk, med tydelige spor av selve malerprosessen. Slik kan man si at både de abstrakte og figurative sidene ved maleriet blir utforsket og dekonstruert.
 
Slettemeås forholder seg aktivt til malertradisjonen. I utgangspunktet ledes tankene mot tradisjonelle figurfremstillinger, ofte i heroiske positurer, som så brytes ned og forvrenges i løpet av prosessen og glir over i abstrakte fargekomposisjoner.
 
Ved siden av at Slettemeås spiller videre på kunsthistorien og utforsker selve maleriet som kunstmedium, er bildene også rike på referanser til samtiden. Han anvender ideer, bilder og symboler fra både andre kunstnere og populærkulturen, og vi finner også linker til tegneserier, krig, voldsfilmer, dataspill osv. Dette viser noe av den enorme friheten den yngre generasjonen malere kan dra nytte av. Slettemeås ironiserer både over maleriet som medium og over referansene han bruker. En viktig motivasjon for Slettemeås er også å harselere over det tunge 1980-tallsmaleriet. Referansene er ofte allerede eksisterende bilder, som han bearbeider og videreutvikler i andre farger.
 
Morten Slettemeås bor og arbeider i Oslo og er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Han har utstilt ved blant annet Bomuldsfabrikken Kunsthall, Art Copenhagen, Berliner Liste Messe für aktuelle kunst, kunstmessen Voltashow i Basel og Transit Art Space i Stavanger. Arbeidene hans er innkjøpt av blant annet Statoil, Norsk Kulturråd, Stavanger International Collection og flere private samlinger.

TARJEI BODIN LARSEN
New Paintings, Semiautomatic

Som tittelen påpeker, viser Tarjei Bodin Larsens malerier til noe automatisk.  Dette igjen peker mot en industriell verden, og nettopp et mekanisk element er tydelig tilstede i arbeidene. Maleriene befinner seg innen en abstrakt tradisjon med vekt på malermediets muligheter, betingelser og utfordringer. Innenfor disse rammene utforsker og utvikler Bodin Larsen maleriets eksperimentelle potensial videre. På den måten kan han sies å referere til det modernistiske maleriet rundt midten av 1900-tallet.
 
I likhet med de såkalte høymodernistene, konsentrerer Bodin Larsens malerier seg om selve fargeflaten, med stor vekt på prosjektenes tekniske side. Han anvender en spesialkonstruert innretning som lager et nesten perfekt maskinelt mønster på en liggende flate. Dette er en arbeidsprosess som krever ytterste presisjon og det minste feilskjær vil synes. På den måten tematiseres på sett og vis overgangen mellom perfeksjon og det uperfekte hvor det helt perfekte er en illusjon som til og med kan oppfattes som uinteressant. Maleriene avslører seg selv som håndlagde der en viss grad av ujevnheter aksepteres.
 
Med sin vekt på den monokrome todimensjonale billedflaten og formen som tredimensjonale kantede plater påført maling, kan Bodin Larsens malerier også knyttes til minimalismen. Minimalismen artikulerte et krav om en fysisk tilstedeværelse med et forenklet konkret formspråk hvor illusjonisme og historisk innhold ble forkastet. Bodin Larsens arbeider peker ikke mot noe spesifikt eller allment gjenkjennelig, men de er likevel forankret i en fysisk verden og den flytende nåtiden betrakteren befinner seg i.
 
Tarjei Bodin Larsen bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Chelsea College of Arts and Design i London og har stilt ut ved steder som Kunstnerforbundet, Sørlandets Kunstmuseum og Bomuldsfabrikken Kunsthall i Arendal. Han er innkjøpt av blant annet Nasjonalmuseet, Sørlandets Kunstmuseum ved siden av å befinne seg i flere private samlinger.
 
Bodin Larsens prosjekt er støttet av Norsk Kulturråd