THERESE NORTVEDT

I en verden der det kunstige oppfattes som naturlig, og naturen blir mer og mer kunstig, kler Therese Nortvedt på dyrene og bringer dem med seg til den urbane jungel.
 
Kontrasten mellom livet i London, der hun har vært bosatt de siste fem årene, og somrene hun har tilbrakt langt over den arktiske sirkel i Norge har inspirert henne i arbeidet mot den nye utstillingen.
Dan Cairns, kunstskribent for Sunday Times og Evening Standard, skriver følgende: ”Kjernen i Therese Nortvedts arbeider har alltid vært et ønske og en vilje til å engasjere gjennom maleriet i en dialog med seg selv og betrakteren. Uten tvil er allikevel dialogen med hennes egen underbevissthet den mest fremtredende av de to”.
 
Nortvedt vokste opp i Hølen, et lite tettsted omringet av en stor skog. Mange av barndomsminnene hennes er knyttet til den mystiske og fortryllende skogen.  Rådyrets stille tilstedeværelse utenfor soveromsvinduet hennes, sky men samtidig på vakt, gjorde et nesten surrealistisk innrykk på henne. Den virker nesten prehistorisk – noe den også står i fare for å bli med trusselen om global oppvarming. På Nortvedts lerreter beveger den seg med den største sinnsro i moderne, luftnedkjølte interiører, eller i trafikken midt i storbyen.
 
Malerier av store stemorsblomster omringer rådyrene. Stemorsblomstene, den mest forlokkende av alle hageblomster, og dens viltvoksende slektning Natt og Dag, har mange kallenavn og er således humoristisk og vakker på samme tid. På engelsk heter den bl.a. Jump-up-and-kiss-me, Kiss-me-in-the-butterfly, Tickle my face, Heart-ease og Peace of mind. Franskmennene kaller den Pensee som betyr tanke.  
Disse maleriene er ikke en beskrivelse eller idealisering av virkeligheten, men blir som en ny reise hvor tilskueren inkluderes i verket.
Den unge jenta, kledd i hvitt og de hvite kaninenes flyktige tilstedeværelse over lerretene, med en utrolig synsvinkel på hele 360 grader, fanger vår oppmerksomhet i et øyeblikk for i neste øyeblikk å reflektere og søke etter en ny mening.
 
”Helt fra begynnelsen av sin maleriske utforskning har Nortvedt utvist en bevissthet om symbolismen og arketypenes dobbelthet, de er utvilsomt representanter for den dypeste lengsel og mest uforklarlige side av vår natur. Samtidig som de også er bekvemme soner, som etter hvert som de åpner seg for oss, forsikrer oss om vår individualitet i en kollektiv form for fornektelse.
Det blir en venn, men også en fiende. Og vi er ofrene, men like fullt monstrene. Nortvedt belyser de mørkere områder av vår besettelse, fiksering og usikkerhet”, Dan Cairns.

KARL HANSEN

Det er en glede for Galleri Trafo 2 å presentere nye arbeider av Karl Hansen. Hansen legger hovedvekten på maleri, men har også arbeidet med blant annet installasjoner og scenografi. På Galleri Trafo vil han stille ut oljemalerier som befinner seg innenfor en abstrakt eller nonfigurativ billedverden.

Selv om det er lett å finne referanser til senmodernistisk kunst, har maleriene hans et mindre rasjonelt og gravalvorlig preg enn det man ofte kan se innenfor denne tradisjonen. De konstruktive og maleriske prinsippene spiller hovedrollen, og uttrykket kan til tider minne om mosaikk, ofte med geometriske og kantete elementer i samspill med mykere former. I Hansens malerier får fargene og formene lov til leve sitt eget liv: de fyller hele billedflaten med en nærmest kaleidoskopisk virkning. Oljemalingen er påført i tynne lag, ofte med varme mot kjølige farger, noe som gir maleriene en mykhet på tross av sine stramme former. I tillegg har fargeskalaen et tilnærmet optimistisk pastellaktig uttrykk, hvor de tettere fargene skyter frem. Det gis inntrykk av intrikate ambivalente rom, der enkelte former trenger seg foran andre i energiske og rytmiske bevegelser. Vi ser et spill mellom flate former og dybdevirkning.

Selv om bildene i aller høyeste grad befinner seg innenfor et abstrakt landskap, vil man ved hjelp av nærmere betraktning også kunne oppdage figurer eller fragmenter av figurer og kanskje landskaper. Her er det bare vår fantasi som setter grensene.

Karl Hansen bor og arbeider i Oslo, og er utdannet ved Statens Kunstakademi og Statens Håndverk og Kunstindustriskole i Oslo. Han er innkjøpt av blant annet Norsk Kulturråd, Det Norske Storting og Utenriksdepartementet.