JOSEFINE LYCHE

Josefine Lyches kunstneriske praksis bunner ut i interessen for visuelle virkemidler og i et ønske om å forføre og henføre tilskueren. Hun jobber blant annet med temaer som eskapisme, psykiske og fysiske overflater, naturfenomener og optiske illusjoner. Arbeidene hennes er kontekstsensitive og relaterer seg til gitte omgivelser - både sosialt og arkitektonisk.

På Galleri Trafo2 viser Lyche det monumentale veggarbeidet Untitled #28 i galleriets inngangsparti og en serie nye arbeider i galleriets prosjektrom. I veggarbeidet forholder hun seg til bygningens arkitektur og veggens struktur og historie. Arbeidet er laget på stedet; akrylmaling og sparkel påføres veggen lag på lag, og slipes deretter ned til en slett overflate. De mekaniske sporene etter slipingen er synlige, og skaper en kontrast til den myke sparkelen. Stedets historie får være med å prege overflaten - rester etter tidligere utstillinger med spikerhull og andre ujevnheter i veggene er sammen med slipingen med på å bestemme mønsteret som oppstår. Lyche ønsker at arbeidet skal få tilskueren til å reflektere over maleriet som medium, samtidig som det avføder ren visuell nytelse. Tidligere har Josefine Lyche arbeidet i lyse pasteller og sterke primærfarger. I inngangspartiet på Galleri Trafo har Lyche imidlertid konsentrert seg om gråtoneskalaen. 

I prosjektrommet viser Lyche installasjon, animasjon og maleri. I de tre maleriene Barely touching the surface of  it  står fasinasjonen for bildets overflate nok en gang sentralt. Motivene er lyskastere som etter hvert opplyser en ukjent flate, berører den så vidt for så å sveipe videre. Installasjonen Rainbow Bridge består av et sort, nesten monokromt maleri med en abstrahert regnbue. En plexiglasshylle med Swarowskidiamanter er skatten i enden av regnbuen. Tre små animasjoner eller bevegelige bilder har fått tittelen Psychedelic Elements. Animasjonene relaterer seg til, og kan oppfattes som en bevegelig versjon av veggmaleriet i inngangspartiet.

Josefine Lyche har stilt ut på flere museer og gallerier i Norge og i utlandet. Hun er representert i private og offentlige samlinger, og hun har gjort diverse utsmykkingsarbeider; bl.a. for Universitetet i Oslo i 2005 sammen med Christian Montarou, Hennie-Ann Isdahl og Yngvar Larsen. Hun har mottatt flere stipender og utmerkelser og ble nominert til Carnegie Art Award i 2006.   

MARI KROKANN BERGE

Mari Krokann Berge (f.1956) er anerkjent for sine tresnitt i svart og hvitt, men har mer og mer gått over til å arbeide med collage. Innenfor tresnittet er hun, ved siden av å maksimalt utnytte treets muligheter, kjent for sine natur og dyremotiver, og for gjengivelsen av hvordan lys og skygge former billedrommet.

På Galleri Trafo2 vil hun stille ut collager utført av lag på lag med papir, ofte med deler av grafiske blad og individuelle fargetoner fra ulike papirkvaliteter. På enkelte av bildene er det også tegnet med blyant og tusj. Collagene tar utgangspunkt i vinterlandskaper som forenkles og gis et stemningsfullt og poetisk uttrykk. Resultatet er  et fascinerende spill mellom lys og skygge i alle nyanser mellom hvitt og svart.

Motivene bytes opp i felter, noe som gir et fragmentert preg og fremkaller en komplisert dybdefølelse. Dette er bilder vi kan kjenne oss igjen i, men som kan ha noe fremmedartet og forunderlig over seg. Likevel uttrykker de en særegen ro, og hun ønsker at bildet skal oppleves som et stille rom.

Mari Krokann Berge bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og Statens Kunstakademi i Oslo. Hun har utstilt en rekke steder som Kunstnerforbundet og Instituto de Artes Graficas i Mexico, og er innkjøpt av en rekke både offentlige og private samlinger.

BRITT JUUL

Britt Juul (f. 1964) er en anerkjent kolorist som arbeider innenfor et abstrakt formspråk. Maleriene er ekspressive i uttrykket og bærer preg av å være utført med store bevegelser, med runde strøk og dynamiske former.

Juul er en kunstner i stadig bevegelse, og selv om det er snakk om abstrakte bilder med en konsentrasjon rundt selve malermediet, er det mulig å se en utvikling mot større grad av figurasjon. Ved siden av lekne og levende former, kan vi også få øye på former som gir assosiasjoner til for eksempel trær og bølgende landskaper. Alt i alt er de noe suggererende, frodig og sjenerøst over de fargesterke figurene og den nærmest impulsive linjeføringen.

Selv om sporene etter penselstrøkene kommer tydelig frem, kan bruken av klare fargeflater minne om sjablongmalerier, eller collager av farget papir. Dermed viser bildene også frem en viss grad av kontroll midt oppe i det umiddelbare og ekspressive. Samspillet mellom de tydelige avgrensede fargeflatene og linjeføringen skaper bevegelse, dybdefølelse og en musikalitet vi inviteres til å ta del i med våre egne assosiasjoner og erfaringer.

Britt Juul arbeider i Oslo men motivkretsen er hentet fra lanskapet i indre Østfold hvor hun nå bor. Hun har sin utdannelse fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi i Oslo. Hun har utstilt en rekke steder som  Kunstnerforbundet og Galleri LNM og er innkjøpt av en rekke samlinger, både offentlig og privat.