HEDEVIG ANKER

Hedevig Anker har gjennom en årrekke vært godt etablert innenfor norsk fotokunst. Hun har særlig markert seg med bilder av arkitektoniske detaljer fra tomme hus. Utstillingen i Galleri Trafo er en forlengelse av tidligere prosjekter der Anker fotograferer hus som har tilhørt hennes familie. Denne gangen har hun tatt utgangspunkt i Eidsvollsbygningen og Rød herregård i Halden som begge i dag er museer. Dermed tematiserer utstillingen også overganger mellom det private og offentlige rom.

Eidsvollsbygningen slik den står i dag var bebodd i knappe 20 år for så å stå tomt inntil staten overtok ansvaret for anlegget og det ble museum. Husets omdreiningspunkt og fokus har siden vært statisk rundt datoen 17. mai 1814. Alle fortolkninger som er blitt gjort mht. restaurering og historieskriving forholder seg til denne datoen. Dette er en helt særegen situasjon for et flere hundre år gammelt hus. Ved å ta i bruk et ekstremt subjektivt ståsted når hun fotograferer, undersøker Anker hvor individuelt vårt blikk på historiefortelling kan være, og hvor tilfeldig sannheten ved historien kan virke. Hennes fortolkninger peker mot det som utelates og synliggjør det som er glemt.

Rød Herregård var en bolig i nærmere 200 år frem til midten av 1900-tallet, da det ble en privat stiftelse. Dette stedet bærer i langt større grad preg av et fordums borgerlig hjem der sporene er langt synligere, og historien mindre hemmelighetsfull. Også her unndrar bildene seg beskrivelsen, men oppleves mer som glemte fragmenter av det å bevege seg i rommene.

"Bregenzerstraße", er et serielt verk bestående av 10 fotografier tatt i en tom leilighet i Berlin. Anker forsøker i denne billedserien å gå enda dypere inn i en undersøkelse av det subjektive ved vår persepsjon, der bildene nærmest kan oppleves som en beskrivelse av innsiden i øyet.

Hedevig Anker bor og arbeider i Oslo. Hun har sin utdannelse fra Statens Kunstakademi i Oslo og Vestlandets Kunstakademi i Bergen. Hun har blant annet stilt ut ved Kunstnerforbundet, Vestfossen Kunstlaboratorium og Galleri Trafo (2006) og er representert i en rekke sentrale kunstsamlinger, som Preus Museum, Henie Onstad Kunstsenter, Utenriksdepartementet, Norsk Hydro og Telenor.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

KRISTIAN ØVERLAND DAHL

”REGENSBURG”

Installasjon, diverse teknikker

Kristian Øverland Dahls kunst vrir seg unna kategorisering. Noe av grunnen til dette er at han opererer innenfor et vidt spekter når det gjelder både to- og tredimensjonale arbeider. Likevel er det lett å finne tydelige linjer. Motiver og tematikk hentes fra både historien og kunsthistorien. Men i stedet for å sample eller ta i bruk ferdigproduserte gjenstander (såkalte readymades) blir ofte velkjente tema og motiver filtrert gjennom et forstillet kunstnersubjekt. Det gjenkjennelige er bearbeidet og forvrengt på en måte som kan vekke både ubehag og en ambivalent latter. Øverland Dahl benytter anakronismer og utfordrer tanken og forventningene om ”det nye” i kunsten. Nettopp tanken om ”det nye” kan sies å være en romantisk forestilling.

Som tittelen indikerer, har utstillingen utgangspunkt i den tyske byen Regensburg. Dette er en av Tysklands eldste byer med en lang og omfattende historie. Etter heltemodig sivil ulydighetsaksjon rettet mot Wermacht unngikk for en stor del byen bombing under andre verdenskrig, og

dermed står det meste av den historiske bykjernen intakt.

Denne byen, hvor mye av Europas politiske og religiøse historie er nærværende eller ikke nærværende, utgjør selve scenografien for Øverland Dahls utstilling. Han flytter Regensburgs historie inn i nåtiden, og ved å ”stille den ut” i kunstrommet kan den fungere som et trollspeil og dermed få oss til å reflektere over vår egen tid. Her forvrenges både det vi forbinder med historien om en by og det vi forventer av kunsten og utstillingsrommet.

Kristian Øverland Dahl er utdannet ved akademiene i Bergen og Oslo i 2005

og har sin base i Asker. Han har hatt en rekke separatutstillinger og har stilt ut ved blant annet UKS, Kunstnerforbundet, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Vestfossen Kunstlaboratorium og er innkjøpt av flere

samlinger.